NAFI2025南京國(guó)際藝術(shù)季亮點(diǎn)紛呈:以“疊影”為軸，同筑影像與空間的共振現(xiàn)場(chǎng)
來(lái)源： 紫牛新聞
2025-09-25 17:14:00
日前，NAFI南京國(guó)際藝術(shù)季在南京四方藝術(shù)湖區(qū)美術(shù)館正式拉開(kāi)帷幕。本屆藝術(shù)季以“疊影”為主題，由策展人張莉娸、賀瀟、孟憲暉聯(lián)合策劃，匯聚30家國(guó)內(nèi)外優(yōu)質(zhì)畫廊與藝術(shù)機(jī)構(gòu)，以影像藝術(shù)為核心，展開(kāi)一場(chǎng)跨越媒介、地域與代際的深度對(duì)話。從傳統(tǒng)藝博會(huì)轉(zhuǎn)型為持續(xù)兩個(gè)月的藝術(shù)季，NAFI以“策展+影像+在地聯(lián)動(dòng)”的新形態(tài)，深入城市肌理，構(gòu)筑一座流動(dòng)的藝術(shù)發(fā)生場(chǎng)。
建筑與影像的疊影：空間作為敘事載體
四方藝術(shù)湖區(qū)美術(shù)館獨(dú)特的建筑結(jié)構(gòu)，在設(shè)計(jì)之初就充分發(fā)掘移動(dòng)視角、不同空間層次以及廣闊薄霧與水域的優(yōu)勢(shì)，展現(xiàn)出中國(guó)早期繪畫深邃交錯(cuò)的神秘空間特色。分布在三個(gè)樓層中的作品則與空間形成多重呼應(yīng)：香格納畫廊曹澍的影像裝置《無(wú)限和無(wú)限加一》（2020）以8通道3D渲染與實(shí)拍結(jié)合，構(gòu)建孤島招待所的無(wú)限回廊，在不同高度的樓梯上講述著藝術(shù)家眼中的世界；空白空間李燎的《廁所在前邊，右轉(zhuǎn)》（2024）將日常指示性話語(yǔ)轉(zhuǎn)化為黑白影像，嵌入轉(zhuǎn)角通道，觀眾在穿行中遭遇藝術(shù)家對(duì)生活瑣碎儀式的凝視，建筑通道成為現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的過(guò)渡地帶；來(lái)自天線空間的尉洪磊作品《螺旋雨-隧道里的踢踏舞者》被采用分割式的色條來(lái)扮演背景，繪畫中的母版多源于攝影，背后實(shí)則是一名正在拉弓的箭手，其姿態(tài)正指向展覽空間的窗外。
自然與生態(tài)：隱現(xiàn)的共生與危機(jī)
本屆藝術(shù)季中有多件作品直面自然生態(tài)的變遷。常青畫廊莊輝的《祁連山系-08》以7段紅外感應(yīng)影像捕捉夜幕下的野生動(dòng)物，鏡頭前它們悄然穿行，揭示人類退場(chǎng)后自然生命的真實(shí)節(jié)奏；Tong畫廊于航的《拋山填?！罚?024）以雙頻影像與3D打印山體雕塑，重構(gòu)大連填海機(jī)場(chǎng)的地質(zhì)切割過(guò)程，虛擬山體在屏幕間墜落，質(zhì)疑人類對(duì)地貌的暴力改寫；MOU PROJECTS楊丁柳的《Bird》（2019-20）以沉默鏡頭凝視鳥類動(dòng)態(tài)，將不可見(jiàn)的“目光”轉(zhuǎn)化為可見(jiàn)的影像詩(shī)；萬(wàn)一空間八木良太的《海與節(jié)拍器》（2009）則在面向觀賞南京城遠(yuǎn)景的最佳視角處終止，通過(guò)節(jié)拍器的規(guī)律聲響與海浪起伏的對(duì)比，探討時(shí)間與自然節(jié)奏的辨證關(guān)系。
勞動(dòng)與身體：時(shí)間中的儀式與抗?fàn)?/strong>
勞動(dòng)主題在影像中被賦予儀式感與批判性。來(lái)自紐格赫姆施耐德畫廊莎倫·洛克哈特的《EXIT》（2008）以41分鐘固定鏡頭記錄巴斯鐵工廠工人下班場(chǎng)景，步伐與手持物構(gòu)成沉默的編舞，致敬勞工運(yùn)動(dòng)歷史；空白空間李燎的《神經(jīng)性皮炎》（2024）記錄藝術(shù)家在饑餓狀態(tài)下閱讀書籍時(shí)皮膚病的發(fā)作過(guò)程，將生理反應(yīng)與精神壓力并置，探討身體作為勞動(dòng)載體的脆弱性；其《藝術(shù)1 Art 1》（2024）則通過(guò)岳父編織桃木簾子的行為，映射家庭勞動(dòng)與藝術(shù)生產(chǎn)的交織；缺席畫廊的薛螢作品《可見(jiàn)與不可見(jiàn)之間》更呈現(xiàn)了因?yàn)槌Ｄ瓿袚?dān)著主要家務(wù)勞動(dòng)的母親，如何對(duì)廚房的規(guī)劃與使用有著自己獨(dú)特的信念與主權(quán)意識(shí)，將對(duì)著空氣的比劃化為儀式。在可見(jiàn)與不可見(jiàn)之間，藝術(shù)家試圖抓住那一縷溢出的忽暗忽明。
現(xiàn)實(shí)處境：技術(shù)、身份與記憶的糾纏
賽迪HQ畫廊馬丁·希姆斯的《Meditation》（2021）以數(shù)字影像探索冥想與自我觀照的邊界，在色彩與聲音的流動(dòng)中質(zhì)疑數(shù)字時(shí)代的精神歸屬；魔金石空間黃安瀾的作品則通過(guò)虛擬偶像“思明”的獨(dú)白，解剖純真與暴力的共生關(guān)系；以是空間多洛塔·加文達(dá)與艾格勒·庫(kù)爾博凱特組合的《無(wú)嘴：第二部》（2021）以GAN動(dòng)畫重構(gòu)波羅的海亡靈祭儀，消解自然與文化的二元對(duì)立；阿拉里奧畫廊王晨的《破碎的愉悅》（2023）借戲服表演與數(shù)字地形，隱喻流散移民的身份重構(gòu)；就在藝術(shù)空間張徐展的《白蟻喂食秀》（2024）更以荒誕動(dòng)畫模擬蟲族因電纜啃噬引發(fā)的能源危機(jī)，將氣候?yàn)?zāi)難轉(zhuǎn)化為一場(chǎng)昆蟲復(fù)仇的黑色寓言。
從“博覽會(huì)”到“藝術(shù)季”：南京的城市文化進(jìn)階
本屆藝術(shù)季參展藝術(shù)家涵蓋中國(guó)、美國(guó)、德國(guó)、日本等國(guó)家，呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的多元面貌。從國(guó)際重量級(jí)畫廊如紐格赫姆施耐德、賽迪HQ，到南京本土空間如逸空間等，展覽既聚焦影像媒介的實(shí)驗(yàn)性，也強(qiáng)調(diào)在地文化的互動(dòng)性。正如清影藝術(shù)空間帶來(lái)的賓雅的《燭光行走》（2025）所呈現(xiàn)的那樣，以鞋尖燭火丈量城市夜行，在微光中叩問(wèn)個(gè)體與空間的詩(shī)意關(guān)系。
NAFI總策劃孔超在開(kāi)幕式上表示，藝術(shù)季的轉(zhuǎn)型是“以城市為展場(chǎng)，連接機(jī)構(gòu)、畫廊與公眾的長(zhǎng)線實(shí)踐”。未來(lái)兩個(gè)月，NAFI還將推出NAFI BAZAAR市集、影像放映與工作坊系列活動(dòng)，進(jìn)一步打破藝術(shù)與日常的邊界。正如策展團(tuán)隊(duì)所言：“‘疊影’不僅是影像的視覺(jué)特性，更是記憶、技術(shù)與社會(huì)關(guān)系的交織——在這里，觀看不再是單向的，而是一場(chǎng)共振的現(xiàn)場(chǎng)?！?/p>
校對(duì) 盛媛媛