3月27-28日,中文原創(chuàng)音樂劇《寶玉》在南京保利大劇院開啟第二輪全國巡演,這部根植于中國古典文學巔峰之作《紅樓夢》,以東方美學的舞臺表達與創(chuàng)新的音樂敘事,帶領觀眾入夢紅樓,經(jīng)歷關于成長、命運與覺醒的心靈之旅。
據(jù)悉,該劇由南京保利大劇院、海笑文化出品,入選為2025年江蘇省舞臺藝術精品創(chuàng)作扶持工程、南京藝術基金2025年度藝術傳播交流資助項目。
近日,記者受邀探班聯(lián)排,見證《寶玉》歷經(jīng)1年13城28場巡演淬煉,在細節(jié)中見真章、在沉淀中再升華的過程。制作人王海笑介紹,過去一年,團隊在巡演中不斷總結,吸納觀眾與專家的寶貴意見,并由復排導演施哲明在原有基礎上進行了優(yōu)化打磨,“一塊頑石要成為寶玉,必須經(jīng)歷磨練與淬煉,才能達到完美的狀態(tài)?!?/p>
據(jù)主創(chuàng)介紹,作品在保留原有作品看點和豐富元素的基礎上,重點對呈現(xiàn)節(jié)奏進行了細化和提升,“我們優(yōu)化了‘有緣人’的戲劇推動作用,加強了場景之間的起承轉合,強化了敘事性,讓觀眾能夠更容易、更親近地進入這個故事,讀懂‘寶玉’的視角。”
音樂劇《寶玉》集結了國內實力派音樂劇演員,本輪巡演中,張澤、高楊將演繹寶玉從紈绔公子的天真嬌憨到看破紅塵的悲愴蒼涼;張會芳、陳恬將以纖弱身姿與哀婉眼神精準拿捏黛玉的“風骨”;郭耀嶸、林潤欣以沉穩(wěn)綿長的歌聲道盡薛寶釵的隱忍與堅韌;劉浩冉、張沁丹則將王熙鳳的潑辣與悲愴演繹得淋漓盡致……當終幕寶玉身著素白水袖獨舞,吟唱戲腔,舞臺化作一片蒼茫雪色,古典文本與現(xiàn)代劇場語言的碰撞,成就了跨越時空的情感共鳴。
值得一提的是,自首演起,《寶玉》的東方美學得到了觀眾廣泛好評,燈籠矩陣融合紅樓判詞、水霧氤氳造就太虛幻境、服飾細節(jié)暗藏文化密碼,將視覺沖擊化為直擊心靈的審美體驗。
燈光設計以寫意手法點睛:王熙鳳之死時驟暗的孤燈、黛玉葬花時清冷的月白、大婚場景中刺目的猩紅,將色彩化為情感語言。隨著劇情推進,當紅顏凋零、家族傾覆,象征生命的燈籠逐盞熄滅,唯留一束孤光映照命運蒼涼。舞臺的霧氣氤氳、帷幔的流動寫意,配合光影水墨般的投射技法,將原著中“滿紙荒唐言,一把辛酸淚”的悲愴化作視覺奇觀。
在音樂創(chuàng)作方面,《寶玉》將文化基因融入詞曲,用視聽語言解讀中式美學。旋律上,以雅樂等中國傳統(tǒng)民族調式為基礎,綜合多種調式特點。加入琵琶、古琴、二胡等民族樂器,融合昆曲、江南絲竹等傳統(tǒng)音樂元素,同時結合現(xiàn)代音樂節(jié)奏與電子音效,古今共吟,以聽入境,娓娓道來。
記者從南京保利大劇院了解到,受大邱國際音樂劇節(jié)邀請,今年7月,《寶玉》將赴韓國參加該音樂劇節(jié)20周年演出,并隨后在首爾進行演出。
制作人王海笑告訴記者,《寶玉》在創(chuàng)作上,一直是對標世界一流音樂劇水準,力爭實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化基因的現(xiàn)代激活。同時,也希望向世界展示中國文化的詩意與自信。
從南京到全國,從中國到世界,中文原創(chuàng)音樂劇《寶玉》不僅讓觀眾在劇場中照見自我、產(chǎn)生情感共鳴,更以對經(jīng)典的創(chuàng)新詮釋,用青春語態(tài)激活文化基因,為中文原創(chuàng)音樂劇探索新的藝術路徑,讓文化自信的種子在每一次掌聲與熱淚中生根發(fā)芽。
揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平
校對 胡妍璐