青年舞蹈家走進南大，與學子共話舞臺角色的“重生”
來源： 紫牛新聞
2026-04-14 22:48:00
4月13日晚，南京大學鼓樓校區(qū)大禮堂燈火通明。江蘇大劇院、禾戲劇攜手南京大學美育中心，以一場90余分鐘的對談活動走進南大校園，與青年學子面對面暢聊舞臺藝術“從文本到身體——舞臺角色的再造與賦魅”。
從《牡丹亭》《紅樓夢》中走出的青年舞蹈家胡婕、羅昱文現(xiàn)身百年學府。6月，他們還將登臺江蘇大劇院，帶來當代舞《禾戲劇·大師之夜》，完成從古典敘事向當代語匯的縱身一躍。同樣的舞者，在“寶黛”“杜柳”的經(jīng)典故事與“大師之夜”的先鋒表達之間，詮釋著“從文本到身體”這一命題的無限可能。
現(xiàn)場，禾戲劇制作人姜江，知名編劇、南京大學文學院教師溫方伊，南京大學藝術學院教師胡之月也圍坐而論，以“舞”會友。
當文本走向舞臺
“現(xiàn)場有完整看過《牡丹亭》《紅樓夢》舞劇或原著的同學嗎？”南京大學藝術學院教師胡之月作為主持開場，話音剛落，臺下“有！”“都看過”的回應此起彼伏，現(xiàn)場瞬間熱絡起來。
許多同學拿起話筒分享感受，提到更多的是“在場”的感動。有同學率先分享：“閱讀時人物是一個模糊的輪廓，有很多留白，但坐在劇場里，人物變得具象，沖擊來得更直接?！边€有同學自報專業(yè)，表示盡管自己是理科生，沒有很強的文學素養(yǎng)，但通過演員的演繹，舞臺現(xiàn)場讓她更加理解角色。
主持人由此引出對談的核心：“當角色從文字變成真實存在的身體，從書本走上舞臺，中間到底發(fā)生了什么？”
兩位青年舞蹈家坦言，演員是作為媒介在舞臺上存在的，舞者要讓角色在劇場里“活過來”。
羅昱文表示：“傳統(tǒng)舞劇中，文本對我們舞者來說是重中之重。閱讀原著、圍讀劇本、尋找解析、理解人物底色——這是無法跳過的功課。諸如《牡丹亭》《紅樓夢》原著本身分量就已經(jīng)很重了，能夠飾演其中的角色，對于我來說本身就有一種使命感。如果沒有認真對待，反而會有愧于自己演員的身份，也有愧于好的劇本?！?/p>
胡婕則從古典人物的演繹出發(fā)：“傳統(tǒng)舞劇中的古典人物，我覺得更加具象。這些角色本身就是眾所周知的，人格底色都非常鮮明，敘事性也更加嚴謹、有邏輯。面對這些具象的人和故事，演員一定要依附于文字本身：需要了解人物和他的文化背景、了解他所處的時代。否則，無論你的肢體動作多么清晰，也只是一個空殼?！?/p>
知名編劇、南京大學文學院教師溫方伊從創(chuàng)作視角分享了話劇與舞劇的差異。她曾編劇的話劇《蔣公的面子》、舞劇《人在花間住》等作品均在江蘇大劇院舞臺亮相。
“話劇創(chuàng)作與舞劇創(chuàng)作差別很大?！睖胤揭琳f，“寫話劇時，舞臺提示已不再是編劇的核心工作——如今的導演藝術、舞美藝術已經(jīng)非常豐富，編劇不需要寫得詳盡。但舞劇完全不一樣，舞劇丟失了語言這個重要工具，編劇與導演需要互相思考舞臺呈現(xiàn)是否能在故事邏輯中成立。這意味著舞劇劇本創(chuàng)作時，編劇需要時刻考慮如何將一種關系、一個情節(jié)轉化成畫面?！?/p>
禾戲劇制作人姜江，曾參與制作舞劇《牡丹亭》、舞蹈劇場《大飯店》，她從制作人視角補充道：“早期很多舞劇往往依賴大量字幕和前情提要，但當下諸如《牡丹亭》的很多舞蹈作品，都沒有借助任何字幕提示——我覺得這也是黎星、黃佳園導演在舞蹈敘事上往前邁出的一步。不需要多余的詮釋，只需要看到他們的表演，看他們?nèi)绾伟l(fā)生、如何慢慢走近，故事就展開了?！?/p>
當代舞的“無字”表達
在直觀感受了經(jīng)典的演繹之后，話題自然轉向了“大師之夜”的先鋒表達。
當代舞《禾戲劇·大師之夜》由15位中國杰出獨立舞者發(fā)起，集結了23位舞者共同演繹，囊括三部國際編舞大師的經(jīng)典作品——當代藝術先鋒尤安尼·布爾熱瓦與瑪麗·布爾熱瓦的《夢不見了，但我記得》、享譽國際的亞歷山大·?？寺摹断扇苏啤罚约啊癎aga”語言開創(chuàng)者歐漢·納哈林的《-16》。
相比《牡丹亭》《紅樓夢》中明確的角色文本，當代舞《禾戲劇·大師之夜》沒有限定的人物，qi 創(chuàng)作模式是什么樣的呢？
制作人姜江首先回應：“傳統(tǒng)舞劇圍繞著故事和具體人物，演員有明確的抓手。而《禾戲劇·大師之夜》這樣的當代舞作品恰恰不是圍繞故事和人物，它是觀眾與編舞、舞者在思想上的對話，探索肢體與舞臺的邊界。它沒有標準答案，也不被定義——它的表達是自由的。”
兩位青年舞蹈家結合自己的排練體驗進一步闡釋。羅昱文認為更多的是從“自己的身體”出發(fā)：“盡管此前沒有接觸過現(xiàn)代舞這樣的舞蹈形式，但我收獲了一種前所未有的快樂體驗。在當代舞《禾戲劇·大師之夜》中，我們首先要經(jīng)歷編導體系化的身體訓練——不是上來就學動作，而是先上大師課，了解他們的創(chuàng)作邏輯。在這個過程中，我學習吸收了很多，快樂開心之余也感受到了身體發(fā)生的變化。”
胡婕則從東西方身體的差異切入：“我們東方舞者的表達習慣是克制的。但在排練演繹當代舞《禾戲劇·大師之夜》的過程中，我第一次允許自己崩潰、允許自己狂歡、允許一切發(fā)生、允許自己不完美。這種‘允許’是西方當代編舞體系帶給我的直觀感受。”
古典與當代的即興對話
對談現(xiàn)場也有最令大家期待的表演環(huán)節(jié)。同樣是舞臺人物的“初次相見”，羅昱文與胡婕先后呈現(xiàn)了《牡丹亭》中柳夢梅與杜麗娘的夢境相遇，以及《紅樓夢》中賈寶玉與林黛玉的“一眼萬年”。
短短幾分鐘的演繹，沒有音樂，沒有華服，兩位青年舞者僅憑一招一式、眉目傳情，已然將大家?guī)肓颂搶嵔豢椀臇|方意境中。
隨后，為了讓大家更直觀地感受當代舞《禾戲劇·大師之夜》的獨特語匯，羅昱文、胡婕也即興呈現(xiàn)了作品中的片段。盡管在正式演出中，這段雙人舞演繹并非由他們搭檔完成，但此刻，兩位舞者依然用身體傳遞了作品的當代質感。
同樣的身體，因不同的藝術底色而生發(fā)出迥異的生命質感，現(xiàn)場師生掌聲、歡呼不斷。
分享、思辨、互動問答，這一晚，南京大學鼓樓校區(qū)大禮堂成為藝術與學術交融的現(xiàn)場。這也是江蘇大劇院持續(xù)開展美育進校園的初心所在，從3月《春之祭》走進東南大學，到此次攜手禾戲劇與南大學子深度對話，為青年人開啟全新的藝術體驗之余，也愿成為年輕心靈與舞臺藝術彼此照見的一扇窗。
接下來6月初夏，胡婕、羅昱文等藝術家將攜當代舞《禾戲劇·大師之夜》登臺江蘇大劇院。屆時，這些熟悉的演員將如何在當代舞的語匯中重新綻放？答案，留待劇場相見。
揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平
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